贫困小学募捐倡议书

家庭教育中的超限效应

时间：2023-03-06 08:13:35

张柏芝的父亲张仁勇，当初是港内的“江湖猛男”；

所有人都反对的赵薇和王跟了她三年，可见命运有时候就是这么搞笑。

即墨医院不育不孕症

我在秋天感到快乐，但谁在秋天感到悲伤？

拉里·高古轩(Larry Gagosian)，他是全球第一大画廊主;他的14个画廊遍布全球8个城市; 代理着122个艺术家;全球累计销售额可达11亿美元。他如何从一个大学刚毕业在洛杉矶街头卖1美元海报的小商，做到全世界影响力最大的画廊主?他如何让身价最贵的艺术家、最有钱的收藏家，心甘情愿围绕在他身边?他如何借助个人影响力，改变整个艺术市场的交易模式?高古轩的艺术生涯在1975 年从洛杉矶起家，到了1980 年的时候，他已经开始经手艾瑞克·费舍尔(Eric Fischl)、理查德·塞拉(Richard Serra)和弗兰克·斯泰拉(Frank Stella)的作品，这些艺术家都在纽约有代理画廊。在高古轩的事业早期，他的大多收入就来自于在洛杉矶收藏家的二级市场中经营所得。来到纽约的高古轩，不久后便与知名的艺术经销商卡斯特里(Leo Castelli)开始了合作，卡斯特里的手下挖掘了无数日后的大师，在1960 年代便代理了劳申伯格，1970 年代理了安迪·沃霍尔。后来居上的高古轩常常被称为是“继卡斯特里后，最伟大的画廊主”。比高古轩大38 岁的卡斯特里，在提到高古轩时也毫不吝惜赞美之词：“他的眼光绝佳。两幅画摆在面前，他总是能说出其中哪一幅画更好。”但高古轩日后的成功，证明了他的成功绝不是仅靠前辈的帮忙。一流的造星能力被高古轩代理的艺术家一定会身价倍涨，这在业内是一个不争的事实，尤其是那些年轻的艺术家。在1993 年，高古轩代理了约翰·科林(John Currin)，那时他作品的最高拍卖纪录只有43万美元，几年后，他的一幅画就卖出了84.8 万美元，不久高古轩私下以140 万美元卖出了他的一幅画。另一个艺术家西西里·布朗(Cecily Brown)在加入高古轩之前，其抽象画的最高价是1.5 万美元，加入两年后，她的一幅作品在伦敦Frieze 艺博会上开出了80 万美元的报价。他最为人所知的两笔成功买卖还是与赛· 托姆布里(Cy Twombly) 和村上隆的合作。村上隆在2004 年以前一直由Marianne Boesky 画廊代理，画作的最高拍卖价格是62.5 万美元。签下村上隆后，高古轩进行了一系列重磅宣传，协助筹备他在洛杉矶郡立现代艺术博物馆(LAMoCA)的大型展览并提供资金赞助，随后村上隆的雕塑《我孤独的牛仔男孩》(My Lonesome Cowboy)很快在拍卖场上创造了1520 万美元的成绩。他会举办一些大师级别的展览。最近的一次是在2011 年举办的毕加索展，展览由学者约翰·理查德森(John Richardson)与毕加索的后人戴安娜·毕加索(Diana Widmaier Picasso)、高古轩总监卡斯特娜里(Valentina Castellani)共同策划。展览包含了毕加索从1927 年至1940 年的80 件作品，有些之前从未曝光的私人收藏，有些是从现代艺术博物馆、大都会博物馆、古根海姆等借到的。为什么要举办昂贵又富挑战性的展览?作品的收集、运输、布展和保险都是耗材耗力的工作——但这些展览能够产生巨大的公众宣传效果，传达出成功的讯息——对艺术界的最顶端的画廊来说，这有时候和出售作品同样重要。这种展览也透露出了画廊与藏家、美术馆、艺术家基金会或遗产管理委员会之间的紧密关系。“他们是怎么得到这幅画的，连博物馆都没有展出过?”“看来这个画商深受藏家和美术馆的信任，也许他就是我想要找的人。”藏家会记住这个画廊，日后他们有画需要出售的时候，第一个想起的会是它。卖给对的人和许多超级画商一样，高古轩不仅在一级市场上交易，更会合理地“分配”他们，意味着要卖给对的藏家。在评价一个艺术家时，市场的一个指标便是被谁收藏。首选是博物馆，其次是具有名气的收藏家——弗朗斯瓦·皮诺或者史蒂芬·科恩。接下来是与画廊有长期稳定关系的收藏家。高古轩画廊的作品，通常在展览开始之前已经出售了。有优先权的藏家们会收到一个密码，登录画廊网站后，能够看到新作的图片，并且在一定时限内决定是否买下。真正能检验出藏家们对画廊主的信任的，是他们仅仅在网上看到图片，或者接到一个电话，就心甘情愿花费10 万美元买下一件作品——这就是所谓“用耳朵买，而不是用眼睛买”的最好例证。能够通过这样的方法出售作品，是鉴别一个画廊主是否是超级画商的指标之一。一个在超级艺术画商那里没有任何购买记录的新藏家，只能买到第二梯队艺术家的作品，想要买到热门艺术家的作品几乎是不可能的，除非他有顶级藏家替他出面买下，或者他是一位社会名流，或者他是上流社会中最顶层的那1%—否则为什么要把画卖给一个可能只买一次，或者更糟糕，转手就在拍卖行上拍的人呢?新藏家通常会被放到等待名单里，但他有一天被叫到的可能微乎其微。高古轩画廊的规模，让他得以享受到“反经济规律”带来的利益”——当一位艺术家足够红的时候，作品在市场上的供求关系是与常理相反的。如果艺术家能够创造出足够多的好作品，供多家画廊、艺博会同时展出，他会创造出更大的名气，这些名气会带来更高的价格、更多的媒体报道、更多的正面评价以及等候名单上更多的藏家……画商的信心也会因此得到加强。市场需求随着市场供应水涨船高。他的人脉同样极具吸引力。2009 年11 月，他在罗马的画廊为村上隆举办了一场展览，开幕会当天的晚宴上，上百名藏家享受到了私人游览西斯廷教堂、在梵蒂冈雕塑博物馆里用餐的待遇;在迈阿密巴塞尔艺博会期间，高古轩包下了一间精品酒店的一整层，举办了近800 人参加的派对。独特的管理机制高古轩的14 家全球分支，统一实行“客户总监”制度，不同的是，每个总监会分配给艺术家，而不是藏家。藏家们通常联系的是他们在画廊交易时的负责人，除非他们是潜在的重要藏家，或者是社会名流，这种情况下高古轩会亲自出马。毕竟，他是画廊的所有者。每一个总监都与艺术家保持着紧密的联系，解答问题、举办展览，保证艺术家们心情愉悦。 高古轩伦敦画廊的总监维勒(Millicent Wilner)曾负责艺术家达明安·赫斯特，她说自己每天都会打电话或发邮件给赫斯特。所有其他画廊主能提供的，高古轩都能，并且做的更好。他有最好的硬件设备、经理、展览、画册。对所有分支的经理们，高古轩给予了绝对的放权——只要画廊保持在盈利模式。营造品牌光环能够在博物馆举办展览，对一个艺术家的声誉会有巨大提高。如果说一个艺术家最难得的是能够被超级画廊代理，或在拍卖场上取得高价，那么下一步就会是在纽约现代艺术博物馆、洛杉矶郡立现代艺术博物馆这样的地方举办回顾展了，或是同等级别的机构。这几乎是每一个艺术家都希望他的代理人能帮他做到的。博物馆在选择办展的艺术家时，会考虑到他背后画廊的实力。许多博物馆要求画廊主们赞助一部分办展的费用。通常画廊主会承办开幕晚宴，现在他们还常常需要帮助选择展品、收集、运输、制作画册或负责广告宣传费用。一个极端的例子是在2007 年洛杉矶郡立现代艺术博物馆举办的村上隆回顾展。博物馆时任总策展人保罗·施密尔(Paul Schimmel)分别向高古轩画廊(村上隆的美国代理画廊)、贝浩登画廊(村上隆的巴黎代理画廊)、Blum&Poe(洛杉矶本地画廊)寻求资助。最后每一方都贡献了6 位数的赞助，并且购买了5 万美元开幕展门票。策展人们声称，资金雄厚的画廊赞助财力不足的机构是理所应当的。但这种机制下，后者决策难免不会受到前者的影响。那些有大画廊支持的艺术家，自然会有更多在美术馆展览的机会。而像高古轩这样的超级画廊主，影响力散布的更远。画廊的公关部门会为艺术家创造正面的舆论，为媒体报道提供信息，以吸引更多的策展人、公众的注意力。一个网络布边全球的艺术画商，在争夺艺术品的委托上，甚至能与拍卖行抗衡。2008 年10 月，已去世的艺术品画商索娜本(Ileanna Sonnabend)的后人决定卖出25 幅她的收藏，其中就包括贾思培·琼斯、安迪·沃霍尔的画。10 幅最后被高古轩获得，并转手给了他的两位重量级藏家，俄罗斯寡头弗里德曼(Mikhail Fridman)和史蒂芬·科恩。高古轩画廊随后发表了一封声明：“最近的索娜本收藏私人洽购的收购结果，已证明了在一些如高古轩一样的私人画廊交易，能够比拍卖行更高效。”高古轩是这个艺术帝国中的绝对领导者，没有股东、没有合作伙伴、没有继承人，也提到过他没有后继计划。在拓展他领域的道路上，他的速度丝毫没有放慢。他的模式无数次被讨论，却至今没有被复制。来源：芭莎艺术

截至2021年7月，偃师区公路总里程1569公里。一组简单的数据就是一组鼓舞人心的数据。数据的背后，凝聚着偃师区道路建设者的心血和汗水。

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昨夜正在写《艺术法国》这本书的时候，恰好看到一篇法国人米歇尔 ? 莱利斯写得文章，将博物馆比作妓院，论述角度新奇，却不无道理。博物馆或美术馆里陈列的历史上大量的艺术品中有许多描绘人体形象作品，这些作品(尤其优美的女性裸体形象)陈列在一起，可不就像一座“妓院”么?不同时期的作品风格展现了人的欲望折射在作品上的变化。正好想起 2013 年那次去奥赛博物馆里遇到了一个临时展览的开幕，展览的大尺幅的海报展示了艺术作品中两个男性裸体的形象，就在奥赛博物馆的入口处不远，颇为醒目。展览主题是关于男性裸体形象在艺术史上不同时期作品中出现的形象变化，非常有意思。只是可惜奥赛博物馆不让拍照，展厅里又人山人海，摩肩擦踵，实在没有办法拍些照片保留，很是遗憾。展览上的艺术作品中能清楚地感受到历史上不同时期观看者目光、阶级、身份和文化心理的改变：原始社会对人体和性器官的描述是为了生殖崇拜。粗糙、夸张、放大的生殖器表现是为了祈求生命的延续;希腊文化时期把人体作为“理想之美的典范”。希腊雕塑中“人神共体”的表现手法：雕像中神的形象是按照人的形象来表现的。希腊人认为人体是最完美的，为了降低或者不引起观看者的欲望，男性生殖器官的比例比真实的要小，女性下体器官从来不展现;到了中世纪，人体(主要是基督的形象)成为一种神圣象征。作品中基督的裸体意味着代替人类承受苦难，带有更多神性和救赎的意义，而生殖器被遮挡而不予表现。文艺复兴时期人性复苏，这时期的作品描绘的对象(基督、圣母子、圣徒，包括普通贵族)同时具有神性和人性的双重特征。但文艺复兴之后的裸体形象就具有越来越多的世俗意味，呈现出越来越多的无法克制的欲望成分。由于当时社会仍然是男权社会，权力仍然在男性手中，艺术作品中尤其是优美的女性裸体的展现，对象的神圣性逐渐消失，你能清楚的感受到掩藏在神话题材的背后，观看者(主要是男性)赤裸裸的目光像无情的双手急切而贪婪地想要扒去作品中对象身上最后一片遮羞物，充满了强烈的占有欲，甚至是暴力的冲动。这也是为什么20世纪80年代会出现Guerrilla Girls (游击队女孩)艺术家群体，她们是以通俗的媒介和明确的语言介入公众生活的最具代表性的当代女性主义艺术家群体。由一群匿名女艺术家、作家和电影制片人组成，公开露面时身着短裙、长袜和高跟鞋，头戴猩猩面具，至今也很少人知道她们的真实身份。她们最为人所知的作品是1989年创作的招贴海报《女人一定要裸体才能进入大都会博物馆吗?》。在海报上还标明文字：现代艺术中不足5%的艺术家是女性，但85%的裸体是女性。这是对艺术史上女性裸体形象的呈现——被男性观看者掠夺、侵犯，用以满足他们的窥视欲和占有欲——强烈地抗议。事实上从这个角度看，美术馆/博物馆确实是“妓院”的另一种形式。到了巴洛克时期，雕塑家贝尼尼的一些描绘女性的雕像作品充满爱欲，其面部表情、手部和躯体动作(胜利圣母教堂“圣特雷萨的沉迷”和河畔阿西西的圣方济各教堂的“受祝福的卢多维卡 ? 阿尔贝特尼”)描绘的是女性高潮之后的神情和状态。当我在罗马看到原作，很是震惊。面对冰冷毫无温度的大理石，却明显让人感觉到血脉贲张的冲动。通过作品所唤起隐秘而强烈的人性欲望，贝尼尼在当时的胆大妄为让人目瞪口呆，匪夷所思。最后到了今天的消费社会，你会看到以往裸体形象所代表的意味逐渐在消失，作品中赤裸的形象正在成为消费对象。与文艺复兴时期的差别是，同样包含了欲望的成份，但文艺复兴时期及其之后时期的作品中包含的文化心理带有更多欣赏、占用的成份，而在消费社会，情感的成份更少，那些裸体形象带有更多取悦于消费者/大众的意味，也更无情。无论你是谁，在用金钱支付消费之后，一切都结束了。它们只要你的钱，甚至不要你的时间。艺术史上裸体形象风格的变化，正是时代变化的产物。它体现了人的欲望从自然状态到神圣、从压制又到释放，最终转化为消费的变化过程。艺术(裸体形象的转变)是“人性”在不同时期呈现出的不同的状态。奥赛博物馆收藏了诸多艺术史上的经典作品。其中一些是在当时极具争议性、甚至惊世骇俗的作品。最有名作品之一是现实主义画家库尔贝在 1866 年创作的《世界的起源》，尺寸不大的作品上直接细致写实地描绘了一位女性的下体(画中的裸女是维多琳?默兰，她作为印象派画家马奈及其同时代画家的模特，也许是 19世纪最著名的面孔和身体)，这在当时可以说是骇人听闻，这大概是中世纪以来一千多年第一次正面、细致地描绘女性生殖器的作品，其所产生的冲击可以想象。所以直到 1988 年作品才得以公开展出。一百多年过去了，库尔贝在当时是有多么大胆狂妄!1955 年著名心理分析学家雅克?拉康和他的演员妻子西尔维娅?马克莱斯通过拍卖得到了这件作品，也为它增添了更多的传奇色彩。20世纪最重要的艺术家杜尚后期花费了 20 年制作一件装置作品《鉴于：1、瀑布，2、发光气体。。。。。。》无疑是向库尔贝的一次致敬。他摆置了一个躺着的裸女，阴部袒露着，观众通过木门上开出的两个小孔窥视作品，以一种极度私密的方式偷窥。2014年5月29日奥赛博物馆的这件作品前突然有一位女子当众脱下衣物倒地，模仿画中裸女姿势，惊呆了旁边的观众。原来是卢森堡女艺术家德?罗伯提斯在现场表演的行为艺术作品。博物馆工作人员驱逐了她。德?罗伯提斯申辩这是“艺术行为”，但博物馆认为艺术家为了出风头而影响其他观看民众很不可取。这件事很具争议性。不过可以看出库尔贝的这件作品对后世影响有多么大。库尔贝的另一件作品《采石工人》以过去注视贵族的眼光和手法(古典主义的绘画方法)描绘了两个普通的采石工人，艺术史上第一次在艺术作品普通人衣衫褴褛的形象中却透露出贵族才具有的纪念碑和英雄般的气概。这件作品同样在艺术史上影响极大。而库尔贝不仅艺术上极具革命性，现实中也是一个革命者，他在巴黎公社运动时期担任公社委员和美术家联合会主席(相当于现在的全国美协主席，地位应该很显赫)。革命失败后被捕入狱，后流亡并死于瑞士。2016年10月21日凌晨写于罗马湖第七艺术区作者：李飒来源：新浪收藏

排名前三位的是283名：吴甘来、吴在傲、吴、吴成连、吴、吴庭坚、吴。

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时间：2023-02-23 21:00:45

时间：2023-03-02 07:37:32