西游记读书笔记800字

为何你总是比别人老得快

5)张嘉译

2000年，杨钰莹复出后发行新专辑《舍不得忘舍不得放》，销量达480万张，再次创下歌曲销量纪录。

8.李纯

台州正规泌尿外科医院

2018第一雷，不幸被荣耀触发，“真香”反对！

43岁的她为什么比20多岁的时候更年轻更漂亮？她是怎么做到的？

755-79000李明楼的长相是梳起了大背头，气质会冷一些，但依然挺拔，气场十足。

台州市医院妇科排行榜

1922年，万氏兄弟制作中国第一部动画广告片《舒振东华文打字机》，正式拉开了中国动画发展的序幕。今天，中国动画已走过百年征程，无数中国动画人坚守创作一线，继承传统，推陈出新，引领中国动画在技术与艺术、文化与审美等维度展现出独创性、进步性与多样性。站在中国动画百年的时间节点上，积极且理性地回望过去、静思当下、展望未来，进而引领中国动画继往开来，开创更为辉煌的“新百年”，打造更为夺目的“新高峰”，是每一位中国动画人的使命与职责。回望百年：“舶来之物”何以扎根本土1988年，法国人埃米尔·雷诺发明的光学影像机奠定了动画的技术基础，也是动画放映系统最早的雏形。1907年，美国人斯图亚特·布莱克顿发明了“逐格拍摄法”，并创作出世界上第一批真正意义上的动画影片。作为“舶来之物”的动画，自20世纪初引入中国以来，在百年风雨征程中，一直不断在创作中实现动画的媒介性、技术性与中国文化的民族性、时代性的契合，并在不同的发展阶段呈现出对“中国风格”多样性的艺术化阐释。20世纪20年代初期，随着通商口岸的开放，众多西洋工艺品得以漂洋过海，涌入中国。其中，“活动西洋镜”引起了中国动画先驱万氏兄弟的极大兴趣，因此，他们萌生了制作动画的想法。彼时虽已有诸如《影戏杂志》等杂志刊登科普动画制作原理的文章，但具体的动画制作流程、技法与工艺则处于垄断的状态。万氏兄弟将7平方米的房子改造成集绘制、拍摄、洗印、放映于一体的简易工作室，经过无数次反复试验，终于掌握了动画制作的基本技法。继《舒振东华文打字机》后，万氏兄弟在《大闹画室》中进一步实现真人与动画相结合，拓展了动画的表现形式，优化了动画的制作工艺。1937年，抗日战争全面爆发，万氏兄弟没有放弃对动画创作的坚持，尝试借动画向国人传达救亡图存的民族精神，在有限的物质条件下连续制作了《同胞速醒》《精忠报国》《民族痛史》《航空救国》等十几部动画片。万籁鸣曾言：“在苦难的中国，为了让同胞迅速觉醒，我们根本没时间开玩笑，因而形成了中国美术片与外国动画迥然不同的特色。”1941年，中国第一部动画长片《铁扇公主》问世，这部耗时18个月，胶片全长9760尺的佳作不仅集结了中国人物绣像与山水写意画等传统中国画绘制技法，而且在立意上以“牛魔王”隐喻“日寇”，暗讽日军对中国的侵略，传达“团结一致方能打败敌军，迎接曙光”的抗战精神。《铁扇公主》作为中国动画萌芽与发轫时期的经典之作，时至今日仍为国人耳熟能详、津津乐道，启发并激励了无数动画人在民族化动画创作的道路上砥砺前行。20世纪50年代，国内各个艺术领域相继出现了“民族化”的创作思潮。1952年，原文化部发布的《1952年电影厂制片工作计划》中明确了作品“大众化和民族化”的要求。在这一背景下，1955年，特伟导演在《骄傲的将军》剧组提出了“探民族风格之路，敲喜剧样式之门”的创作思路，对20世纪50年代至90年代中国“美术片”的发展产生了深刻的影响。“美术片”在形式上将中国传统的工笔重彩、水墨绘画、剪纸、皮影、年画、版画等传统艺术引入动画创作之中，外化为制作工艺与视觉风格上的民族性，比如以靳夕导演的《神笔》为代表的木偶片在角色造型与动作设计上的朴拙质感，以特伟导演的《小蝌蚪找妈妈》为代表的水墨片“似与不似之间”的虚实相生，以万古蟾导演的《金色的海螺》为代表的剪纸片“雕”“镂”“刻”“剪”的细巧精美等等。在内容上，则注重对中国神话传说、民间故事、章回体小说等叙事题材的挖掘，将东方的美学与哲思有机结合，成功凸显了本土化造型、视听、叙事的民族性，以引人入胜的形式美将中国文化的精髓加以生动、直白且不乏深度的演绎，实现了东西方审美意趣的交融与共生。以《三个和尚》为例，导演阿达使用漫画语言与动画技法相结合的方式，用看似漫不经心的玩笑方式揭示深刻的哲理，形成一种“极简风格”的寓言式表意。这种内敛、精妙又颇具个性的视觉风格使其不仅成为一代中国人的童年回忆，更是代表中国动画走出国门，成为中国动画史上获奖最多的动画片之一。进入21世纪，中国动画人致力于以动画传播当代中国价值和华夏民族精神，体现出强大的文化创造力。这一时期，中国动画的本土标识着重表现在高精尖技术语境下，中国动画人对中国传统文化符号的现代化解读与艺术化再现。伴随着硬件设施与数字技术的发展，动画制作进入无纸时代，在人工智能、虚拟现实、增强现实、动作捕捉等关键技术日新月异的发展态势下，中国动画在技术水准上日趋成熟，以《西游记之大圣归来》为代表的多部备受好评的国产动画片成功为观众营造出高水准的视听体验。同时，在内容上，中国动画人积极自觉地从优秀传统文化中寻找灵感，并结合不同媒介的受众与传播特性发散思维，探索用动画实现传统文化现代化“重塑”与“再生”的创作路径，并在观念上寻求“传统演绎”与“当代叙述”的契合点，从改编自经典抗日题材小说的《小兵张嘎》到聚焦“不被看到的大多数”的《雄狮少年》，中国动画人呼应着“讲好中国故事”的时代需求，以坚定的文化自信和文化自觉，在创作中力求技术美学与民族艺术的交融并进，架构传统文化与现代人文间沟通的桥梁，从形式到内容、由观念至审美，以动画发扬中国本土文化之美，切实推动我国从动画大国向动画强国不断迈进。静思当下：全球化语境下更当不忘自省伴随着生产力的发展与科学技术的进步，全球化已然成为当今世界发展的必然趋势，外化为不同国家、不同民族在经济、社会、文化等方面所呈现出的现代化、多元化、一体化发展样态。身处全球化语境下的中国动画获得了前所未有的发展机遇，在创作层面，中国动画人得以从海外优秀动画团队的范例中学习先进经验，实现创作技法的精进与文化视野的延展；在产业层面，则有助于拓宽融资渠道，实现中国动画在物质、人才、技术等层面的资源整合，切实推动中国动画产业链的开拓延伸与结构优化。但与此同时，我们更当清醒地认识到中国动画在全球化语境下正面临着多重挑战。一方面，由于中国动画在国际分工中所处的弱势地位，造成版权意识与原创意识相对薄弱；另一方面，在外来价值观冲击下，中国动画的民族身份认同意识有待加强，需要在未来的创作中更加凸显自身文化主体性。此外，以“唯票房论”“技术迷恋”“话题爆点”为代表的平面化、碎片化、情绪化评价标准，潜移默化地以市场偏好为判断作品质量高低的关键，对于作品艺术、审美与价值观念的理性判断则在大众认知中长期处于缺席的状态。更有部分动画创作者弃作品的精神性于不顾，不但在艺术风格与价值观念上过度攀仿日本、美国动画，甚至以暴力、色情等元素夺人眼球，对价值观念尚未成形的青少年造成了极为不良的影响。这些现实问题一定程度上致使中国动画在题材与风格上出现了同质化，质量上有“高原”缺“高峰”，数据上有“收视率”缺“回头率”，长此以往，不利于全球化语境下中国动画本土文化认同的建立与国际竞争力的提升。展望未来：增强文化自信 挖掘精神内涵习近平总书记在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上对广大文艺工作者提出五点希望：一是心系民族复兴伟业，热忱描绘新时代新征程的恢宏气象；二是坚守人民立场，书写生生不息的人民史诗；三是坚持守正创新，用跟上时代的精品力作开拓文艺新境界；四是用情用力讲好中国故事，向世界展现可信、可爱、可敬的中国形象；五是坚持弘扬正道，在追求德艺双馨中成就人生价值。动画作为重点面向少年儿童群体的文化形态，对于祖国新生代价值判断与审美标准的养成具有不可小视的意义。在习近平新时代中国特色社会主义思想的引领下，中国动画创作者应树立高度的文化自觉与文化自信，既要理性分析中国动画面对的挑战和未来发展，又要坚守创作一线，勇于创新，放手去干，勤于试错。推动中国动画自主研发能力的提升，力求实现动画制作关键技术的自给自足，在内容上凸显中华民族文化标识性，在题材类型、审美表达、情感认同等层面实事求是地深入国人精神世界的挖掘，打造能够叫得响、留得住、传得开的中国动画新“高峰”。站在中国动画一百年的时间节点上，中国动画人要始终不忘作为文艺工作者对人民、对时代、对民族的一份文化使命，携手并进，开拓创新，让未来的中国动画能够以更为丰厚的人文内涵与崇高的艺术品格为国人所钟爱，为世人所注目，以动画为载体，实现中国传统艺术文化的创造性转化与创新性发展，让中国动画在下一个新百年真正做到有根、有魂、有美、有为。（作者系中国美术家协会动漫艺委会主任）

2019年10月26日，权志龙将退伍，结束他两年的军旅生活。权志龙于2018年2月27日参军，兵役期为一年零九个月。入伍前，GD在微博中说“下次花开时再见”，粉丝集体呼吁“等花开”。

温岭哪个医院割包皮

2024年将代表主办国法国

2016年中国美术馆的最后一个大展就是“工在当代——2016第十届中国工笔画大展”，三年一届，9个展厅，分历史回顾展、学术提名展、全国征集作品展三部分，规模不小。但看后却总体感觉传统迷失，远离生活，转型艰难。当代工笔画目前有很多问题需要直视，解决好这些问题，未来才有望良好发展。中国工笔画学会自1987年成立，至今已经30年了。历史不算短了，中间起起伏伏，经历过画种被“边缘”，这几年又一度热得发烫，在参展数量上大大超过写意画。但给人的感觉是“虚热”发飘，没有底蕴，关键是鲜有精品力作问世。本届工笔画大展给人最深的印象是“画不够，新来凑”，很多跟工笔画毫无半点关系的作品也打着工笔画转型的旗号参展，不知该为工笔画的新意而高兴呢，还是为工笔画的沦落悲哀。当代工笔画究竟应该怎样转型才算是成功的?工笔画与当代发生关系的“点”在哪里?工笔画语言的拓宽到底有没有底线?为什么说近年工笔画发展的成绩不大?本次第十届大展没有涌现出令人深刻印象的画作，从这一点上说，应该是有遗憾的。在历史回顾展的特邀部分中，一些老画家的代表作尽管已经过去了二三十年，但仍然耀眼生辉，吸引了大批观众的眼球。如冯大中1986年创作的老虎《惊梦》，何家英1988年创作的人物画《酸葡萄》，李魁正1980年创作的花鸟画《翠鸣秋艳》，徐启雄1984年创作的《决战之前》，画前摩肩接踵，照相者无数，而那些所谓的新人新作却乏人问津。没有精品力作，当代工笔画就难以奢谈什么成绩和进展，只有涌现新时期的人所共知的代表作，当代工笔画的成就才能令人信服。工笔画的创新到底方向何在?工笔画虽然是开放的，但不能没有底线，超越了底线，工笔画就不是工笔画了，就沦为了其他画种的附庸，工笔画的“杂交”一定要掌握分寸，步子过大就会迷失自己。本次展览中很多作品并没有运用到传统工笔的材质、技法、主题、艺术语言，让人不禁怀疑这些是“工笔”作品吗?那么“工笔”在当代还剩下什么呢?策展人之一吴洪亮在接受采访时谈道：“工笔还剩下的是‘态度’，是新世纪前后生成的一种对工笔画的新的认知。”如果工笔画连底线和自己都迷失了，徒有“态度”又有何用呢?必须承认，没有传统的继承，就不可能有真正的创新。本届工笔画大展在传统继承上就显得十分薄弱，真正有继承出新意的力作寥寥无几。说到传统，就不能不说到此次大展中的潘絜兹1954年画的《石窟艺术的创造者》，郑乃珖1956年画的《水乡春色》，还有1981年喻继高画的《牡丹双鸽》，这些画作沿袭了工笔画千年来的传统，精细严谨、生动传神，历久弥新，非常耐看。潘絜兹在1988年首届工笔画大展时曾说：“复兴不是复古，而是这门衰微已久的艺术获得新生。”但复兴也不是推倒重来，丝毫没有半点传统工笔画技法与古意的所谓新工笔画，绝不是工笔画的新生，而是另一种形式的背叛。工笔画在民国和新中国成立初期获得空前发展，诞生了许多工笔画大家，如于非闇、陈之佛、任率英、田世光。上世纪80年代后期，蒋彩萍推出工笔重彩画派，使工笔画再获新生。进入上世纪90年代，何家英将工笔画与写意画有机融合，开创了一代新工笔画画风。回顾这些工笔画名家，无一例外都是在继承传统的基础上出新，可见传统是创新的基石。本届大展中有些作品使用综合材料，更有些连水墨都不是，而是彻头彻尾的装置，这些作品也妄称是工笔画，这种外延使工笔画不再需要任何技巧和功夫，不再需要向传统学习，只要起个花哨的名字，就是新工笔了。工笔画似乎没有了门槛，谁都可以称自己是工笔画家，工笔画沦为一种谁都可以参加的游戏，工笔画家可以一日速成。工笔画不再需要从前那样一笔不苟的刻画，而是只凭一个概念就可以搞定。远离生活使工笔画的题材陷入枯竭，于是大家纷纷寻找新鲜样式，追求一味新潮，而不是在题材和内容上下功夫。本届大展也不乏一些表现生活的好作品，如一幅纸本重彩作品《岜莎遇见》，描绘了少数民族的生活片段，打动了笔者的心底。但这样的作品不是很多，更多的是靠概念和制作取胜，显得十分苍白，与观画者没有交流。本届工笔画大展的山水画数量也很少，只有一幅青绿山水还不错，在山水画和风景画上甚至还不如去年的重彩画大展丰富和高水准。“图像化”是近年国内工笔画的最大陋习，一提新工笔画，就是图像，画得越来越像版画、摄影，徐累的工笔画风靡一时，在拍场动辄百万，于是大家纷纷效仿，满眼都是图式，工笔画“图像化”一时泛滥成灾。工笔画丧失了笔，完全沦为图像的奴隶，工笔画只剩下僵硬的制作，制作化使工笔画丧失灵魂，工笔画的本色还保持了几分?工笔画的特色还要不要坚持?“工在当代”难道就是“去工笔化”?“装置化”是当前工笔画的歧途，尽管显得很时髦，但笔者却以为远离了工笔画的根本，只关注了外在形式，而忽略了内在本质。综合材料作品《守望者》，猛看就是个雕塑。本届大展的提名委员杭春晓认为：“本届大展引进了策展团队的机制，这在国家官方展览中是第一次。策展团队的共识是，在新的状态下，我们该如何重新认识工笔画的外延?通过边界拷问，实现对工笔画既定看法的检讨。”他透露，本届获得更大突破——在材质上，水墨、装置、video等都进入展览中。因此展览的最终呈现可能会引发争议，有些作品并不是以“勾勒填色”等惯常的工笔手段为主的创作语言。笔者以为，工笔画的外延是有限度的，如果超越了限度，既不是画，也不是工笔，就非常不靠谱了。笔者转到最后，看到了《千里江山图卷》，北宋王希孟的千古杰作，没有当今工笔画花哨的样式，但精致的笔法和宏伟的构图，给观者以心灵的强烈冲击和震撼，900年后仍被后人景仰，不愧是名垂千古之作。想当年，王希孟花费了半年时间才成就此长卷，呕心沥血，20出头就去世了。笔者在观展中发现一个有趣的现象，凡是那些有传统富古意、技法扎实深厚、表达现实生活的作品，画前都有人驻足欣赏研究，而那些貌似新颖的图像、装置类所谓外延型新工笔画，作品前空空荡荡，喜欢、热爱工笔画的人们用行动做出了选择。所以，笔者认为当代工笔画的转型和外延值得商榷，工笔画的图像化和装置化倾向不该过度泛滥，工笔画的传统精华不该被轻易抛弃，工笔画不需要推倒重来，工笔画离开生活就无法打动人，工笔画的未来发展需要好好引导一番。总之，工笔画需要尊重，工笔画的新生不是以打倒旧工笔为前提，继承出新，才是一条行之长久的可行之路。来源：新浪收藏 作者：牟建平